Beste Dokumentarfotografen
“Es wird zu wenig beachtet, was wir gewinnen, wenn wir uns mit der Geschichte der Fotografie und des Dokumentarfilms beschäftigen. Erfreulicherweise zeigen uns die Herausgeber Mitman und Wilder, wie Stand- und Bewegtbilder unser Verständnis für die Entwicklung wissenschaftlicher Arbeit erheblich vertiefen können; sie haben hier eine beeindruckende Gruppe angesehener Wissenschaftler aus allen Bereichen der Wissenschaft und Visualisierung versammelt. Wir haben ein Buch wie Documenting the World seit vielen Jahren gebraucht – ich habe keinen Zweifel daran, dass es sich als wichtige Ergänzung zur bestehenden Wissenschaft erweisen wird.”
“Documenting the World stellt den faszinierenden Impuls zur Dokumentation dar, der im späten neunzehnten Jahrhundert aus dem Wunsch entstand, die Welt zu visualisieren, zu ordnen und zu bewahren. Fotografische und filmische Dokumentation, wie Mitman und Wilder sie verstehen, ist ein aktiver Prozess, der Themen, Beziehungen, Umgebungen und Disziplinen verändert. Als erstes Buch, das den dokumentarischen Impuls in den fotografischen Medien aus einer interdisziplinären Perspektive und mit theoretischer Raffinesse untersucht, bringt Documenting the World Wissenschaftler aus der Sozialgeschichte, der Anthropologie, der Kunstgeschichte und der Wissenschaftsforschung zusammen.”
Die Bedeutung der Fotografie für die Dokumentation
Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war die Dokumentarfotografie ein wichtiges Mittel, um das Weltgeschehen zu dokumentieren: von den aus der Hüfte geschossenen Fotos des Spanischen Bürgerkriegs von Robert Capa bis zu den wohlüberlegten Porträts armer Bauern von Dorothea Lange.
Soziale DokumentarfotografieIn dieser Zeit wurde die Tradition der Dokumentarfotografie neu erfunden. Künstler begannen, die Kamera als Werkzeug für den sozialen Wandel zu betrachten und sie zu nutzen, um Ungerechtigkeit, Ungleichheit und die verdrängten Aspekte der Gesellschaft zu beleuchten. Die soziale Dokumentarfotografie ist jedoch oft eine subjektive Kunst, und nicht alle Fotografen dieser Kategorie wollen mit ihren Bildern zur Verbesserung der Gesellschaft beitragen.
Lisette Models Nahaufnahmen von Menschen auf den Straßen von Paris, New York und der Côte d’Azur wurden oft ohne das Wissen oder die Erlaubnis der Porträtierten aufgenommen. Ab 1949 begann Robert Frank, Bilder zu machen, die seine Suche nach künstlerischer Freiheit widerspiegeln, und schuf Geschichten, die das Ausdruckspotenzial des Mediums revolutionierten.
Merkmale der Dokumentarfotografie
Die Dokumentarfotografie ist eine breit gefächerte Form der Kunstfotografie, die sich wahrscheinlich auf viele verschiedene Arten definieren lässt. Sie ist eng mit der Straßenfotografie und dem Fotojournalismus verwandt, unterscheidet sich aber von beiden dadurch, dass sie sich darauf konzentriert, ein größeres gesellschaftliches Problem zu beleuchten.
Im Gegensatz zum Fotojournalismus, der sich auf eine einzelne Nachricht oder ein Ereignis beschränkt, werden dokumentarische Bilder kollektiv verwendet, um ein tieferes Thema zu beleuchten. Ein Foto allein reicht selten aus, und es ist eher üblich, dass ein Satz oder eine Sammlung von Fotos die ganze Geschichte erzählt und das Problem genau anspricht. Hier finden Sie einen Artikel darüber, was Fotojournalismus ist und wie er sich von der Dokumentarfotografie unterscheidet.
Um die Sache noch weiter zu vereinfachen, sind die meisten Fotografen mit der dokumentarischen Hochzeitsfotografie vertraut. Dabei handelt es sich um Fotojournalismus im wahrsten Sinne des Wortes, um die Aufzeichnung eines Ereignisses. Unverfälschte Bilder und das Einfangen der Emotionalität des Tages sind die Ziele des Hochzeitsfotografen. Lesen Sie diesen Artikel darüber, wie man die nuancierte Kunst der Hochzeitsfotografie beherrscht. Aber Bilder für eine Dokumentation gehen noch weiter. Sie fangen nicht nur die Ereignisse eines Tages ein, sondern auch ein zugrunde liegendes Thema. Wenn Sie also eine dokumentarische Hochzeitsfotografieserie verwenden, um die hohen Kosten von Hochzeitszeremonien, Fragen der Familiendynamik oder Fragen der LGBTQ-Ehe und -Gleichstellung zu beleuchten, dann beginnen Sie, die Macht einer dokumentarischen Serie zu verstehen.
Beispiel einer fotografischen Dokumentation
Fotografisches Beweismaterial besteht aus den Bildern, die ein Ermittler oder forensischer Fotograf an einem Tatort aufgenommen hat und die wichtige Informationen über das Verbrechen enthalten. Ein Tatortfotograf hat die Aufgabe, den Tatort zu bewahren und die Beweise genau so zu dokumentieren, wie sie ursprünglich vorgefunden wurden, wobei kein Raum für Interpretationen bleibt. Jedes Foto muss wahrheitsgetreu und akkurat sein, damit es im Falle eines Prozesses vor Gericht zugelassen werden kann.
Bei der Frage “Was sind fotografische Beweismittel?” kann man auch von verschiedenen Arten von Fotos sprechen. An einem Tatort nehmen Fotografen zunächst Gesamtbilder auf, um die Lage und die Grenzen des Tatorts zu veranschaulichen, während Bilder aus dem mittleren Bereich die räumlichen Beziehungen und die genaue Position von Beweismitteln erfassen. Nahaufnahmen schließlich füllen das gesamte Kamerabild mit den Merkmalen der einzelnen Beweisstücke. Diese Nahaufnahmen enthalten einen Maßstab, um die Größe und spezifische Details eines Beweisstücks zu zeigen. Gesamtaufnahmen können mit OSCR360 schnell erstellt werden, während Mittel- und Nahaufnahmen am besten mit einer Standard-DSLR-Kamera aufgenommen werden. Weitere Informationen finden Sie in unserem Blog “Welche Arten von Fotos werden an Tatorten aufgenommen?”.